CARLOS ARECES, UN FUTURO DE CINE

Con la 26 edición a la vuelta de la esquina, andamos cerrando en estos días la selección de películas que integrarán las dos secciones oficiales a competición, de largometraje y de cortometraje, y ultimando detalles del resto de la programación. Entre tanto, os adelantamos uno de los nombres propios que protagonizarán esta edición.

Carlos Areces recibirá el premio Un futuro de cine. Nos encontramos ante uno de los actores más completos de nuestro cine, cuya trayectoria televisiva resulta ya nutrida. En el terreno cinematográfico, sin embargo, aun con las experiencias previas, se nos revela como un intérprete de una solidez impactante en Balada triste de trompeta, la claustrofóbica película de Álex de la Iglesia. Como él mismo nos recuerda, “he abordado mi personaje en Balada… como todos los anteriores, no he hecho nada que no hubiera hecho antes”, pero sin duda esta película supone un punto de inflexión en su carrera. Fui testigo -hice las fotografías que comparto aquí- de cómo un Tarantino entusiasta se deshacía en elogios por su interpretación del payaso Javier en la película de Álex. Un momento de la fiesta de clausura del pasado Festival de Venecia, en la que Balada… se alzó con los premios al mejor guión y a la mejor dirección. Areces, desde luego, con un tremendo futuro de cine, y con un presente que lo garantiza.

Rafael Maluenda

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EL ÚLTIMO DISPARO

Como la película de Anthony Mann, El último disparo, hoy se clausura la 25 edición de Cinema Jove con su último cartucho. Se pone colofón a una semana de intensa actividad, de mesas redondas a encuentros, luego al cine, a la noche en Viveros y finalmente unas copas para comentar la película.

Hoy se han dado a conocer también los premiados que está noche recogerán las Lunas. Cierta sorpresa en la reñida lucha por alzarse con la Luna de Valencia, que ha ido a parar a manos de Mall girls, la cinta polaca sobre las chicas de los centros comerciales. Y sorpresa porque se queda a las puertas la nueva y espléndida cinta de Vinterberg, Submarino, que a petición del jurado recogerá una mención especial.

En cuanto a los cortos ha sido el actor Alex Brendemühl y su trabajo Rumbo a peor el que ha recibido el premio gordo, la Luna de Valencia al mejor cortometraje.

Un palmarés ecuánime que tendrá como colofón la entrega de la Luna de Valencia a la trayectoria de Matteo Garrone.

Y es que Garrone ha cerrado la mañana con una rueda de prensa posterior donde ha hecho hincapié en la necesidad de un posicionamiento como persona para hacer películas vivas, de hablar de conflictos, de personas, de transformaciones, en definitiva de temas universales. Ha hablado de sus influencias, Rossellini en el caso concreto de Gomorra, así como grandes nombres de su país natal, Ferreri, Passolini, o verdaderos francotiradores mundiales como Polanski, Lynch o Kaurismäki, de los que ha dicho “todos cineastas que consiguen siempre sorprenderme”.

De la moda en Italia en adulterar el cine que se piensa solo para la pequeña pantalla, “Se hacen películas pensando en la televisión”, o ha recordado que entiende al productor, ya que él lo ha sido, y como una película suya, Ospiti, se estrenó en toda Italia en una sola sala y durante dos días.

En definitiva, Matteo ha tenido su último disparo, cuando ha intentado no mezclar política y cine, porque las películas que uno hace hablan de lo que es, y resaltando que: “Lo importante cada vez es encontrar el placer de hacer cine y divertirse”.

Grande Matteo.

gabkarwai

Cuadernos de rodaje: Daniel Monzón (16)

 THE THING / LA COSA (1982), John Carpenter – 109’ / 2.20

Adoro a John Carpenter y “La cosa” es una de sus mejores películas. Más que su particular homenaje al maestro Hawks –en realidad lo fue “Asalto a la comisaría del distrito 13”- este es el remake menos remake posible. Supera al original con creces y se convierte en quintaesencia del cine de su autor. ¿Qué es la cosa? Ese ente plurimorfo, capaz de adoptar cualquier forma, imitarla, anularla y conquistarla… Metáfora abierta, como la propia película. Una de las obras de género más nihilistas, arriesgadas y soberbiamente ejecutadas del fantástico moderno. O mejor hablemos ya de clásico…

DANIEL MONZÓN

 

La cosa se proyectará en los Jardines de Viveros, el día 26 de junio, a las 22.30 horas, y en los cines UGC CINÉ CITÉ Sala 4, el día 25 de junio, a las 22.30 horas.

 

Cuadernos de rodaje: Daniel Monzón (15)

JAWS /TIBURÓN (1975), Steven Spielberg – 124’ / 2.35

Saber que Spielberg pensó hasta el último momento que su película iba a constituir un rotundo fracaso resulta reconfortante para cualquiera que hace cine y le asalta la inevitable angustia de “esto que tengo entre manos no vale nada”… El bueno de Steven tiene maravillosas películas pero “Tiburón” es la mejor, un clásico imperecedero. Quizá es la película que más veces he visto en mi vida y siempre con la misma, o mayor, sensación de emoción y disfrute. “Pequeñas anguilas pardas, nadad todas a vuestra guarida…”

DANIEL MONZÓN

 

Tiburón se proyectará en los Jardines de Viveros, el día 25 de junio, en sesión doble detrás de King Kong, a partir de las 22.30 horas, y en los cines UGC CINÉ CITÉ Sala 3, el día 24 de junio, a las 22.30 horas. 

 

Cuadernos de rodaje: Daniel Monzón (14)

KING KONG (1933), Merian C. Cooper y Ernst B. Schoedsack – 104’ / 1:37

Esta es la película por la que yo soy director de cine. Mi abuela me llevó a verla cuando tenía ocho años a un cine-club cercano a la valenciana Finca roja. Recuerdo como si fuera ayer aquel bajo vecinal con una sábana colgada en la pared y un montón de gente en sillas de tijera. Durante dos horas viví en otro universo, metido en la gigantesca piel de un gorila. De hecho, creo que todavía no he salido de ella…

DANIEL MONZÓN

 

King Kong se proyectará en los Jardines de Viveros, el día 25 de junio, a las 22,30 horas (en sesión doble junto a Tiburón), y en los cines UGC CINÉ CITÉ Sala 4, el día 24 de junio, a las 20.00 horas.

 

Cuadernos de rodaje: Daniel Monzón (13)

FRENZY / FRENESÍ (1972), Alfred Hitchcock – 116’ / 1:85

Lo mismo que en el caso de Welles, elegir una sola película de Hitchcock es como coger un solo bombón de la caja. Pero, aunque todas –y cuando digo todas, es todas- sus películas me gustan, creo que tengo una especial debilidad por “Frenesí”, posiblemente la más cruda de toda la filmografía del maestro. Rodada en un maduro regreso a su Inglaterra natal, Hitchcock se permitió la explicitud, acomodándose a los nuevos tiempos, y disfrutó salpicándolo todo con un perverso humor negro inequívocamente inglés, inequívocamente Hitchcock.

DANIEL MONZÓN

 

Frenesí se proyectará en los Jardines de Viveros, el día 24 de junio, a las 22.30 horas, y en los cines UGC CINÉ CITÉ Sala 3, el día 26 de junio, a las 20.00 horas.

 

Cuadernos de rodaje: Daniel Monzón (12)

LE LOCATAIRE / EL QUIMÉRICO INQUILINO (1976), Roman Polanski – 126’ / 1.66

Esta es una de esas raras películas que se cuelan a uno en los pliegues del cerebro, le perturban, y le acuden a la memoria una y otra vez, como las pesadillas recurrentes, y le importunan con sus enigmas y su ambiente mórbido, misterioso, enfermizo… Muchas películas de Polanski son así. Y de David Lynch. En el caso de la grotesca tragedia de este inquilino, basada en una novela del “pánico” Topor, su infernal estructura circular es como un anillo del que no se puede uno desembarazar ni aún cortándose el dedo. Inquietante, sugerente, malvada… Un billete sin retorno a la paranoia.

DANIEL MONZÓN

 

El quimérico inquilino se proyectará en los Jardines de Viveros, el día 23 de junio, a las 22.30 horas.