EL ÚLTIMO DISPARO

Como la película de Anthony Mann, El último disparo, hoy se clausura la 25 edición de Cinema Jove con su último cartucho. Se pone colofón a una semana de intensa actividad, de mesas redondas a encuentros, luego al cine, a la noche en Viveros y finalmente unas copas para comentar la película.

Hoy se han dado a conocer también los premiados que está noche recogerán las Lunas. Cierta sorpresa en la reñida lucha por alzarse con la Luna de Valencia, que ha ido a parar a manos de Mall girls, la cinta polaca sobre las chicas de los centros comerciales. Y sorpresa porque se queda a las puertas la nueva y espléndida cinta de Vinterberg, Submarino, que a petición del jurado recogerá una mención especial.

En cuanto a los cortos ha sido el actor Alex Brendemühl y su trabajo Rumbo a peor el que ha recibido el premio gordo, la Luna de Valencia al mejor cortometraje.

Un palmarés ecuánime que tendrá como colofón la entrega de la Luna de Valencia a la trayectoria de Matteo Garrone.

Y es que Garrone ha cerrado la mañana con una rueda de prensa posterior donde ha hecho hincapié en la necesidad de un posicionamiento como persona para hacer películas vivas, de hablar de conflictos, de personas, de transformaciones, en definitiva de temas universales. Ha hablado de sus influencias, Rossellini en el caso concreto de Gomorra, así como grandes nombres de su país natal, Ferreri, Passolini, o verdaderos francotiradores mundiales como Polanski, Lynch o Kaurismäki, de los que ha dicho “todos cineastas que consiguen siempre sorprenderme”.

De la moda en Italia en adulterar el cine que se piensa solo para la pequeña pantalla, “Se hacen películas pensando en la televisión”, o ha recordado que entiende al productor, ya que él lo ha sido, y como una película suya, Ospiti, se estrenó en toda Italia en una sola sala y durante dos días.

En definitiva, Matteo ha tenido su último disparo, cuando ha intentado no mezclar política y cine, porque las películas que uno hace hablan de lo que es, y resaltando que: “Lo importante cada vez es encontrar el placer de hacer cine y divertirse”.

Grande Matteo.

gabkarwai

MANTENGAN LA RADIO ENCENDIDA!

El Séptimo Vicio es una puerta abierta al cine desde las ondas, desde la radio.

No es la primera vez que aterriza por aquí. Creo recordar que en el 2004 (o 2005) ya estuvo Javier y su equipo (tuve la suerte de estar participando en el programa con el grupo Polar) y me parecieron unos gourmets del cine.

El Séptimo Vicio, programa que dirige Javier Tolentino, vuelve de nuevo a Cinema Jove en estos 25 años, para hacer una gran fiesta donde tendrán cabida todos los grandes nombres que han pasado o están pasando por el festival de este año. Desde el incombustible Daniel Monzón, pasando por los cineastas franceses Olivier Ducastel y Jacques Martineau, y el esperado Matteo Garrone que aterriza hoy por Valencia. No sé pierdan este cóctel que, servido por Tolentino y su equipo, puede ser explosivo.

Bon profit.

gabkarwai

El programa de Radio 3 ‘El Séptimo Vicio’ se emite hoy desde el Ateneo Mercantil de Valencia de 17 a 18 horas dentro del marco del 25 Festival Internacional Cinema Jove.

Cuadernos de rodaje: Daniel Monzón (16)

 THE THING / LA COSA (1982), John Carpenter – 109’ / 2.20

Adoro a John Carpenter y “La cosa” es una de sus mejores películas. Más que su particular homenaje al maestro Hawks –en realidad lo fue “Asalto a la comisaría del distrito 13”- este es el remake menos remake posible. Supera al original con creces y se convierte en quintaesencia del cine de su autor. ¿Qué es la cosa? Ese ente plurimorfo, capaz de adoptar cualquier forma, imitarla, anularla y conquistarla… Metáfora abierta, como la propia película. Una de las obras de género más nihilistas, arriesgadas y soberbiamente ejecutadas del fantástico moderno. O mejor hablemos ya de clásico…

DANIEL MONZÓN

 

La cosa se proyectará en los Jardines de Viveros, el día 26 de junio, a las 22.30 horas, y en los cines UGC CINÉ CITÉ Sala 4, el día 25 de junio, a las 22.30 horas.

 

Cuadernos de rodaje: Daniel Monzón (15)

JAWS /TIBURÓN (1975), Steven Spielberg – 124’ / 2.35

Saber que Spielberg pensó hasta el último momento que su película iba a constituir un rotundo fracaso resulta reconfortante para cualquiera que hace cine y le asalta la inevitable angustia de “esto que tengo entre manos no vale nada”… El bueno de Steven tiene maravillosas películas pero “Tiburón” es la mejor, un clásico imperecedero. Quizá es la película que más veces he visto en mi vida y siempre con la misma, o mayor, sensación de emoción y disfrute. “Pequeñas anguilas pardas, nadad todas a vuestra guarida…”

DANIEL MONZÓN

 

Tiburón se proyectará en los Jardines de Viveros, el día 25 de junio, en sesión doble detrás de King Kong, a partir de las 22.30 horas, y en los cines UGC CINÉ CITÉ Sala 3, el día 24 de junio, a las 22.30 horas. 

 

Cuadernos de rodaje: Daniel Monzón (14)

KING KONG (1933), Merian C. Cooper y Ernst B. Schoedsack – 104’ / 1:37

Esta es la película por la que yo soy director de cine. Mi abuela me llevó a verla cuando tenía ocho años a un cine-club cercano a la valenciana Finca roja. Recuerdo como si fuera ayer aquel bajo vecinal con una sábana colgada en la pared y un montón de gente en sillas de tijera. Durante dos horas viví en otro universo, metido en la gigantesca piel de un gorila. De hecho, creo que todavía no he salido de ella…

DANIEL MONZÓN

 

King Kong se proyectará en los Jardines de Viveros, el día 25 de junio, a las 22,30 horas (en sesión doble junto a Tiburón), y en los cines UGC CINÉ CITÉ Sala 4, el día 24 de junio, a las 20.00 horas.

 

EL AUGE

Yo no sé ustedes, pero yo llevo más de diez años escuchando, leyendo, sobre el auge de la ficción televisiva en España. Algo así como este es el gran momento, todas las cadenas quieren hacer series, tvmovies, miniseries, culebrones…Vamos, que a juzgar por las declaraciones de conspicuos productores, responsables del área correspondiente de las múltiples emisoras de televisión, periodistas y expertos analistas, de toda laya y condición, ahora mismo si eres guionista y no tienes algo en antena, o no estás preparando el proyecto del siglo, o no estás escribiendo una biopic sobre cualquiera de los protagonistas de la Transición, con excepción de Santiago Carrillo claro, estás muerto profesionalmente.

Y sí, es cierto, hay un buen caudal de ficción en las televisiones, pero ¿de verdad esto es un auge, hay un apogeo, el incremento es tan notable? Tecleen en Google la palabrita y obtendrán más de 50 mil referencias. Toda clase de artículos, estudios, entrevistas, declaraciones… con referencias al dichoso auge…desde 1990, como poco. Vamos, tal parece la edad de oro, esto es Hollywood. Tropiezo por la calle con un compañero tecleador, que diría el ilustre Carlos Molinero, y veo brillar en sus ojos  el símbolo del euro, de su cabeza me parecen ver emerger unas nubecillas en forma de miniserie, de tv movie, de 200 capítulos de La Madre del Cordero. O tal vez estoy reflejando.

En fin, sea como fuere y por si acaso eso del auge es realidad y no ficción, aquí en el Festival de Cinema Jove, vamos a hablar de este asunto. Será en la FNAC el jueves 24 a las 18,00 horas.

Yolanda García Serrano, Gabi Ochoa, Miquel Peidró, Maxi Valero, Alberto Macías y un servidor nos vamos a preguntar, les vamos a preguntar, ay, si existe el auge, si la ficción televisiva se ha convertido en el refugio de los guionistas cinematográficos, qué diferencias hay entre escribir cine y escribir televisión, si es mejor un escritor con experiencia cinematográfica a la hora de escribir para televisión… Nos vamos a preguntar eso y mucho más. Como al fin y al fallo el organizador de la Mesa es un Sindicato nos preguntaremos, les preguntaremos, también, si el auge está redundando en beneficio de los guionistas y no solo de los productores. No se lo pierdan. Seguro que merece la pena.

Antonio Ojeda

Guionista. Secretario General del Sindicato de Guionistas ALMA

Mesa redonda: El guionista de cine y el auge de la ficción televisiva. Jueves 24 a las 18:00 h. Forum FNAC Valencia.

Cuadernos de rodaje: Daniel Monzón (13)

FRENZY / FRENESÍ (1972), Alfred Hitchcock – 116’ / 1:85

Lo mismo que en el caso de Welles, elegir una sola película de Hitchcock es como coger un solo bombón de la caja. Pero, aunque todas –y cuando digo todas, es todas- sus películas me gustan, creo que tengo una especial debilidad por “Frenesí”, posiblemente la más cruda de toda la filmografía del maestro. Rodada en un maduro regreso a su Inglaterra natal, Hitchcock se permitió la explicitud, acomodándose a los nuevos tiempos, y disfrutó salpicándolo todo con un perverso humor negro inequívocamente inglés, inequívocamente Hitchcock.

DANIEL MONZÓN

 

Frenesí se proyectará en los Jardines de Viveros, el día 24 de junio, a las 22.30 horas, y en los cines UGC CINÉ CITÉ Sala 3, el día 26 de junio, a las 20.00 horas.